國小國中時，曾學過寫毛筆字、國畫。每次拿起「刷子」般的毛筆，手就會微微顫抖，無法拿穩，字也總是歪歪斜斜的。對於老師能「畫」出充滿力量的字，總是感到非常震撼。現在寫字的機會越來越少了，毛筆字反而成為藝術。
參觀展覽時，也想起回台灣時看到「繁體字」的感動。2015年，剛從法國交換學生回台灣，經過一番考慮，決定飛上海「見見世面」。雖然待在上海的半年，變得更加厭世，但也讓回台灣後的我特別珍惜身邊的一切。光是下飛機看到繁體字，就可以流下眼淚的程度（是真的～！）
展覽中，藝術家氣勢磅礴、充滿文化底蘊的書法字，試圖用簡單線條融入現代社會，真的很感動。畢竟，越來越少人在意「書寫的藝術」，更漸漸忘記中文身為「象形文字」重要且獨特的存在。象形文字不但是世界最早的文字，也是透過獨特的「描摹事物」來紀錄的字體，是字也是畫。北美館乾淨舒適的逛展空間，讓時間停留逛展的氛圍中，暫時忘記都市的煩惱。
關於展覽 「董陽孜：行墨」
時間 2019/12/14 - 2020/03/08
藝術家董陽孜的首次回顧展，重新梳理與展出她橫跨50年來以筆墨作為媒介所進行的創作實踐之旅。
董陽孜1942年出生於上海，自幼臨習書法，自顏真卿楷書和魏碑臨寫入門，後經蘇軾與黃庭堅等傳統書家行草，並於1960至1970年代的求學階段接受各項西方媒材訓練，於書寫中逐漸溶入西方現代藝術構圖，呈現視覺藝術與書法融混的美學。其筆力剛健雄渾、奔放，書寫的字形結構佈局等自成一格，以獨特的書寫與詮釋開創了「文字藝術」的新風貌。
本回顧展將呈現董陽孜各個時期的創作約94組件，包括早期1960至1970年代部分西畫創作與書法臨寫，至其約1980至1990年代對傳統書法之筆墨章法與紙幅的研究、探索，以及加以擴延。1990至2000年左右的書寫具高度表現力，不僅具有書畫合一的表徵，對於文字內容與筆墨線條結合的表現愈加精煉。而1990年代末之後所作的數項「巨大書寫」系列，不但挑戰個人藝術家以毛筆書寫的體力極限，創造出恢弘的氣勢，引起觀者視覺上的震撼，也挑戰傳統書法的觀賞方式。董陽孜積極將書法美學融入現當代生活與視覺藝術，幾十年來在台灣各地經常可看到她的題字，如「臺北車站」、「雲門舞集」與「金石堂書店」等，她近年亦積極參與跨界合作，以突破傳統書法的多元實踐呈現於現當代社會。
(資料來源：臺北市立美術館)
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